Главная Дизайн интерьеров Зимний сад Рельеф, роспись Ландшафтный дизайн Сегодня


      
Частный дизайнер Виктор Александрович Глумов, приветствует вас на своем сайте. Рад предложить Вам свою профессиональную помощь в создании дизайна интерьера жилых и общественных помещений, ландшафта, барбекю.
С уверенностью могу сказать, что обладаю большим опытом создания и ведения проектов начиная от проектирования, подбора материалов и заканчивая ведением авторского надзора.
Работаю на территории всей России и за рубежом.
Свежесть мысли, гармоничность стиля создадут уют и комфорт в Вашем доме. Цены разумные.

Мои контактные данные:

Телефон: +7(909)255-53-59




ГАЛЕРЕЯ МОИХ РАБОТ

Сюжет о дизайнере Викторе ГЛУМОВЕ

 

 

Виктор ГЛУМОВ: Интерьер-это живой организм

 

(Опубликовано по материалам газеты "Северная правда" от 06.12.2012 )


Дизайном интерьеров Виктор Глумов занимается уже сорок лет. Он делает эскизы от руки и занимается монументальным искусством - фрески, барельефы, росписи. Все то, что в типовой квартире современной многоэтажки найти сложно. Послужной список Глумова – от дворца в Чехословакии до сельхозакадемии в Костроме.
Уничтожив «корабли» корреспондента «СП-ДО» Людмилы МАКСИМОВОЙ в морском бою, потеряв при этом всего одну шлюпку (один зачеркнутый крестом квадрат), дизайнер рассказал, что дизайн интерьеров похож на военное дело. Только вместо общей стратегии и частной тактики - концепция и стиль, также от общего к частному.

 

В дизайне нельзя допускать ошибок.
- Вы давно профессионально занимаетесь разработкой дизайн-проектов интерьеров и ландшафта. Причем делаете это в живую, руками на бумаге, а не в компьютерных программах. Это потому что вы художник по профессии?
- Суть не в том, кто как работает: на компьютере или руками. Главное - конечный результат, то есть воплощение своих мыслей и идей в том или ином конкретном пространстве, будь это дворец, замок, коттедж, просто квартира или интерьер общественного назначения. Главная задача дизайнера по интерьерам - создание максимально комфортного климата нахождения в этих пространствах конкретного человека, семьи или коллектива, если это офис или другое общественное заведение. Мой компьютер - это моя голова. Мне удобнее и быстрее работать руками, и для этого необходимо художественное образование, которое включает в себя два аспекта - мировоззренчески-гуманитарный и профессиональный. Можно полный дизайн-проект сделать за неделю, хотя кому-то на это потребуется год. Эскиз росписи или рельефа можно сделать за полчаса. Но вынашивать его полгода. Нужно просто увидеть конечный результат и после этого приступить к проекту.
- Чем вы отличаетесь от множества остальных дизайнеров?
- (Улыбается) Как «некоторые» говорят - неординарностью мышления, своеобразным мировоззрением со своей внутренней культурой и философией, помноженной на опыт и профессионализм. Дизайнер по интерьеру должен обладать «синтетическим мышлением» художника. Это можно рассматривать как систему, основанную на глубоком знании функциональных, конструктивных и эстетических предпосылок к проектной деятельности. И, как минимум, знание основных элементов объемно-пространственной композиции. Другими словами, он должен быть специалистом в области архитектурно-художественного решения внутреннего пространства зданий и сооружений, организации внешней среды малыми архитектурными формами, а также художником декоративно-прикладного и монументального искусства. При разработке дизайн-проектов я, если считаю это необходимым, рекомендую присутствие произведений монументально-изобразительного искусства (рельефы, росписи), автором и исполнителем которых сам же и являюсь, или включение творческих работ других художников. Это исключительно авторские работы, и, как мне кажется, пока, по крайней мере в Костромском районе, никто из дизайнеров этого не делает. Любой интерьер, разработанный мной и воплощенный в жизнь, носит свой эксклюзивный образ, характер, свое ярко выраженное лицо.

 

Мои мысли вслух

 

- Почему так важен опыт? Недостаточно молодому специалисту одного таланта?
- Если рассматривать понятия талант и опыт в нашем конкретном случае, то опыт - это есть раскрытие творческого потенциала таланта в факторе времени, в конкретных количественных наработках. Другими словами - творческий рост. Есть такое понятие, как «болезнь роста». Не допускает ошибок тот, кто ничего не делает. Начинающий дизайнер, хоть он и сверхталантлив, не застрахован от допущения ошибок того или иного характера. И, как часто бывает, допускает ошибки в конструктивной или технической работе в силу своей неопытности. В дизайне интерьеров недостаточно сделать красивый эскизный проект, красивую «картинку». Нужно знать изначально, как это правильно конструктивно и технически воплотить в жизнь. Многие об этом просто не думают.
- А что такое талант?
- На мой взгляд, это искра Божия. Она или есть, или ее нет. Ее невозможно купить ни за какие деньги. Этот дар дается человеку с момента его рождения «Вселенским разумом». И нужно вовремя его заметить и развивать. Как говорится, если человек талантлив, он талантлив во всем. В отличие от таланта, опыт - это есть фактор времени, которое человек посвятил тому или иному делу, помноженный на объем его труда. В дизайне необходимо продумывать все до мелочей от начала до конца. А мелочей, в принципе, не бывает. Все должно работать на одну идею. Во всем есть определенные закономерности, которые мы не можем игнорировать. Есть такие понятия - концепция и стиль. Это как стратегия и тактика в военном деле, от общего к частному. И в дизайне - от общего концептуального решения, то есть целостности всего образа объекта, к деталировке. И эти понятия не могут жить отдельно друг от друга. В этом есть закономерность. Нельзя ставить телегу впереди лошади. Опыт можно расшифровать и как целостное мировоззренческое формирование человека как Личности. И с этой позиции сформировавшегося дизайнера как личности можно предлагать, а иногда убедительно настаивать на правильности своих решений. Но это очень большая ответственность.
- В дизайне нельзя допускать ошибок?
- Ошибки привлекут массу ненужных проблем, причем всем. И заказчику, и дизайнеру, и исполнителям. Ошибки - это потеря времени, потеря материала, потеря финансовых средств, другими словами - время и деньги, выброшенные на ветер. А кому отвечать? Поэтому опыт и имеет огромное значение. Из тысячи возможных вариантов нужно найти единственное приемлемое решение. А без определенного опыта это сделать сложно.

 

Художник «высшей категории».
- Когда вы решили стать художником?
- Рисованием начал заниматься в пятилетнем возрасте. Я родился младшим в семье. Мой старший брат (на четырнадцать лет старше меня) тоже художник. Он график. И когда он приезжал на каникулы, привозил свои работы, я делал с них копии. Не знаю, почему, наверное, мне это было интересно. Это меня увлекло. И я начал обучаться этому ремеслу частным образом.
- Вы окончили художественно-графический факультет нашего бывшего пед­университета.
- Диплом защищал по живописи. Это была тематическая многофигурная композиция. Прозвучала в то время. Все пять лет обучения моим учителем был Владимир Александрович Кутилин. И я благодарен судьбе, что она предоставила мне возможность быть учеником такого выдающегося художника. Именно он вложил в меня те мировоззренческие и профессиональные основы, ту школу, тот фундамент, на котором в дальнейшем построилась вся моя творческая жизнь.
- А после института вы уехали в город Лениногорск в Татарии.
- В то время это был молодой город нефтяников. Дали мне выпускной четвертый курс. Одну группу вел народный художник Татарии Моснови Хаердинов, а другую - я. Преподавал рисунок, живопись, композицию и декоративно-прикладное искусство. Оттуда же был призван в армию. Отдельным спецнабором попал в ЦГВ (Центральная группа войск) в Чехословакию. Повезло. Сразу взяли в политотдел дивизии, и сразу стал заниматься творческой работой как художник.  Мне было поручено разработать дизайн-проект здания, дворца 1902 года постройки в центре города Высоко Мито (Чехия), и руководить процессом авторского надзора. Моим партнером был главный архитектор Хрудемского округа Ярослав Соокуп, талантливый архитектор с большим опытом. Все работы по реконструкции и дизайну осуществляли шесть крупных чешских фирм. Это была сказка, о которой можно было только мечтать. Финансирование всего проекта осуществлялось Министерством обороны Чехословакии, министром которого в те времена был Мартин Дзур. Вот с этого и началось. Это был первый опыт, когда я многому научился и, прежде всего, «культуре производства», грамотному подходу к делу, увидел высокий профессионализм сотрудников и, чего совершенно не ожидал, увидел материалы и технологии, о которых мы в то время даже не знали. А свободное перемещение по Чехословакии дало мне возможность более близкого знакомства с европейской культурой. У меня открылись глаза: я увидел европейский уровень в целом.
- Удачный старт помог развитию последующей карьеры?
- Я сам уроженец города Коврова Владимирской области. После армии вернулся на Родину и стал заниматься станковой живописью. Выставлялся во Владимире, сразу после первой выставки получил приглашение работать во Владимирском художественном фонде. Но там была проблема с жильем. Потом позвонили из Костромы с предложением приехать, открыть государственную хозрасчетную структуру по линии Министерства культуры и художественную мастерскую при отделе культуры Костромского района. Пообещали жилье как молодому специалисту. И весной 1976 года это случилось. Пригласил талантливых ребят - Юрия Елфимычева, Анатолия Агапитова, в дальнейшем к нам присоединился Николай Афоньшин. Я двадцать лет осуществлял руководство мастерской, был председателем художественного совета. В основном мы занимались художественным оформлением объектов общественного назначения - дома культуры, учебные заведения, залы заседаний. Сейчас, возможно, этого и нет, но тогда мы как художники проходили государственную тарификацию. Это было очень важно, своеобразный допуск к исполнению тех или иных категорий работ. Статус «художник высшей категории» давал нам работать свободно и «высоко». Даже был художественно-оформительский кооператив. Одним словом, работы было много, и работать было интересно.

 

Деньги решают не все.
- С какими объектами вы сейчас работаете?
- В данный момент с рядом серьезных перспективных объектов как в Костроме, так и за пределами города. Поступило предложение посотрудничать в городе Иваново. Пара чистых участков земли, две площадки под застройку. И здесь работа начинается грамотно, с разработки ландшафта. Вообще это правильно - обращаться до начала строительства. Нет ограничений в создании гармоничного пространства в целом. К тому же это экономия материалозатрат и трудозатрат. И никаких переделок в дальнейшем, начиная с коммуникаций.
- Получается, работать с дизайнером проще и выгодней с самого начала.
- Как жизнь показывает, это так. По дизайн-проекту работать проще и выгоднее. До момента строительства практически снимаются все вопросы, и все просчитывается. Видна полная картина действий и последовательность работ.
- Вы подстраиваетесь под клиентов, или клиенты под вас?
- Конечно, обязательно нужно учитывать пожелания заказчика. Но в определенных случаях приходится убеждать в правильности своего решения и даже настаивать. Некоторые что-то подсмотрят в интернете или в журналах. Вроде, красивые какие-то моменты. Но не надо забывать о конкретной привязке в конкретном пространстве. И когда совмещают совершенно несовместимые вещи, хотя в отдельности они и красивы, на деле получается винегрет. Если бы мне было безразлично, я бы делал так, как хочет клиент. Но я не могу потерять свое лицо. И, как правило, клиенты со мной соглашаются. Надо делать так, чтобы не убавить и не прибавить, а попасть в точку. Определенные акценты должны держать пространство. И всегда нужно правильно расставить приоритеты. Что главное, что второстепенное, и что на что должно работать.
- Финансовая составляющая играет большую роль при создании интерьера?
- Конечно, многое зависит от финансовой составляющей клиента. Но не все решают деньги. Ведь можно все из золота сделать, но это будет выглядеть нелепо. А можно ограничиться скромными затратами, но достичь великолепного эффекта. И здесь многое зависит от профессионализма и опыта дизайнера. Повторюсь, что главное в интерьере - концептуальное и стилистическое решение. Все, что находится в данном пространстве, должно работать на одну идею. И когда все замыкается, мы получаем полную гармонию. Любой интерьер - это сугубо индивидуальное и обладает своим характером и лицом, как и живой организм. Сложность  в том, чтобы угадать и прийти к консенсусу, чтобы все совпадало и было гармонично.

 

 



Яндекс.Метрика   
Главная Дизайн интерьеров Зимний сад Рельеф, роспись Ландшафтный дизайн